История игрушек: Большой побег

Даже не знаю с чего начать, так что начну с визуальной составляющей. Она отлична! Яркие краски, отличная прорисовка персонажей, все выглядит так, как выглядело бы в реальности. Все же компьютерная графика уже очень хороша, некоторые кадры можно и с фотографией спутать.
Теперь о персонажах, вот это меня особо порадовало, каждая игрушка настолько хорошо сделана, все они разные, очень смешные и милые, так и хочется спросить — «почему у меня таких игрушек не было?» Из всех могу выделить: мистера Картошку и Рекса, они мне особо приглянулись, и Кена еще, момент, где он показывал свои наряды шикарный. А из людей очень понравилась девочка (забыл, как зовут), которой в конце отдали всех игрушек, очень милую девчушку нарисовали, она мне сестренку мою напомнила.
Ну и история, не менее важная составляющая в этом мультфильме. Самое интересное, что этот мультик рассчитан не только на детей, создатели наверняка ориентировались еще и на тех, кто застал первую часть в момент выхода, на тех, кто уже повзрослел, как я, и вы все, на тех, кто заменил любимые в детстве игрушки, можно сказать ваших друзей, на видео-игры, на настоящих друзей и т. д.
Этот мультик способен вызвать в вас те самые чувства из детства, которые у вас возникали, когда дрались пластмассовые Человек-Паук и Чак Норрис, или когда вы сажали какую-нить игрушка на пластмассовые рельсы и ждали прибытия поезда и т. д. Я прочувствовал, и это круто, ведь это возвращает нас в наше счастливое, беззаботное и далекое детство!
Пожалуй хватит, я благодарен этому мультфильму за воспоминания и за хорошо проведенное время. Пиксар и Дисней снова сотворили шедевр! Шедевр, который понравится не только детям, но и взрослым, которые уже забыли, как они придумывали истории, где в главных ролях были игрушки!
9 из 10

«…as the years go by
Our friendship will never die
You`re gonna see it`s our destiny
You`ve got a friend in me.» ©
Вся наша жизнь игра. Как часто именно с забавы начинается понимание сущности и естества мироздания, самого себя, окружающих тебя объектов. Порой казалось, простое развлечение, но на подсознательном уровне оно формирует детское мировоззрение, путем изучения азов науки и познания культуры. Но главное игра развивает воображение, благодаря которому выдумки и фантазии еще не потеряли своей прописной ценности в современном мире. Не будь этой возможности иррационального мышления, не существовало ни сюрреалистических произведений, ни гениальных писателей и эстетствующих кинематографистов. А выдающийся аниматор Джон Лассетер не создал бы, в самом деле, удивительные красочные шедевры, являющиеся мультипликационным искусством и посвященные плодам пламенной фантазии художников, а также самым главным объектам обожания всех детей — игрушкам.
И неважно, какими они были. Главное игрушки давали нам возможность мечтать, придумывать собственные миры. Ведь в один миг ты мог устраивать целую войну, а в другой проводить стремительные автогонки. Вот оно было счастье и искренний восторг, который, как будто мощный импульс забытых эмоций осветлял дальнейший жизненный путь, благодаря экспрессивной насыщенности детских воспоминаний. Жаль, сейчас смотря на эти беззаботный мгновения забытых лет взрослым взглядом, мало кто может испытать подобные ощущения и вновь попытаться открыть в себе эту возможность — радоваться мимолетным мгновениям и неуловимым мелочам. Именно таким светлым пятном в далеких воспоминаниях и являлась трогательная анимация «Toy Story».
Беспечное солнечное утро каждый раз становилось особенным, когда все внимание приковывалось к экрану, на котором проецировалась изумительная сказочная история, рассказывающая о захватывающих приключениях смелых и отважных игрушечных персонажей. По сути своей она наивная, но от этого не менее прекрасная, завораживающая и фееричная. Произведение во многом новаторское для своего времени, компьютеризированное до кончиков пальцев, хоть и лишенное двухмерной экспозиции и знакомого типажа. Но отсутствие ручной работы ни в коей мере не помешало лентам данной франшизы до сих пор сохранить своё непередаваемое очарования и выглядеть так, как будто изобразительное искусство, смоделированное и нарисованное одаренным мастером.
Удивительно талантливая студия Pixar, которая делала в полнометражном кино лишь первые шаги, в одночасье своей работой произвела фурор в графическом плане анимации. Но революция заключалась не только в придание объема изображению, но и в глубине самого произведения. Ведь анимационную ленту «Toy Story» и её продолжение хочется вспоминать, по сей день, прежде всего не за какие-то визуальные достижения, которые уже были давно превзойдены этой же студией, а за совершенно чудесный сценарий, крылатые диалоги, пронизанные редким теплом. А главное новшество этого произведения безмерное чувство доброты, которое ощущается почти в каждом нарисованном объекте, таком знакомым и родным. И вот, невзирая на более чем 10-летнее отсутствие полюбившихся героев на большом экране, к ним невозможно охладеть и сейчас. Ведь интерес закаленный временем и желание, не угасшее за долгие года, вновь позволят испытать нам, как в старые добрые времена, простое человеческое счастье, вызываемое светлой ностальгией по этим пластмассовым или плюшевым символам детства.
Время идет, мы взрослеем, а дорогие сердцу вещи, когда-то забываются и откладываются в темный ящик. Картина «Toy Story 3» со свойственной непринужденностью обыгрывает и развивает главную идею сиквела, тему исчерпывающих себя отношений. И вновь зрителям доведется услышать суетливый гам игрушек, впадающих в панику, ведь их хозяин Энди уже вырос. Надо помнить, что время, словно течение реки, невозможно повернуть в противоположную сторону. Поэтому с тоской в пластмассовом сердце главные герои отправляются на поиски своего места в непростой жизни. Но на этом предложение, которое перефразируется в душещипательное вступление, сюжетная канва ленты не обрывается, а метаморфозном смысле перевоплощается в потрясающее и насыщенное приключение в духе Disney. Оно обязательно подарит несколько минут ненавязчивого удовольствия зрителям всех возрастов. Под всей этой прелестью анимационного произведения Ли Анкрича также стоит подразумевать не только его внешнюю красоту, но и блестящее внутреннее содержание, идейное и персонифицированное.
Восхищаясь, долгоиграющей пластинкой Рэнди Ньюмана, которая олицетворяла настоящую дружбу, так приятно снова вернуться в этот уютный уголок игрушечного мира. Здесь все по-прежнему выглядит очаровательно и ничего не изменилось, разве что сама история стала на порядок меланхоличнее и более многоплановой. Знаковый персонаж для студии Pixar Ковбой Вуди, как всегда всей своей сущностью источает только неистовую храбрость, правда иногда переходящую в легкомыслие. Космический рейнджер Базз Лайтер, не смотря на столь модернизированный внешний облик, обладает самым простым характером и нравом, вселяющим веру в добро и справедливость. А динозавр Рекс, собака Спиралька и мистер Картофельная Голова своим появлением в кадре не могут не вызывать легкую улыбку. И, несмотря на не одушевленность этих предметов, им хочется сочувствовать, радоваться и грустить вместе с ними. Ведь даже новый антагонист положительных персонажей, плюшевый медведь Лотсо, не вызывает отрицательных эмоций, а скорее умиление. Наверное, секрет такого отношения к простой, на вид, анимационной сказке выражается в гуманных чувствах, которыми пропитана история этих героев. Игрушки всегда правдивы, они не пренебрегают взаимовыручкой и готовы, не раздумывая, оказать помощь ближнему. Но, к сожалению, персонажи, придуманные студией Pixar, во многом оказываются человечнее каждого из нас.
Лента «Toy Story 3» служит определенной кульминацией не только знаменитой трилогии, но и финальной встречей зрителей с бесподобной анимационной картиной. Однако, многие из них уже давно успели повзрослеть со времени оригинала. Но даже в сформировавшихся умах, этот анимационный фильм и по сей день является неотъемлемой частью солнечных воспоминаний. Поэтому для всех поклонников оригинальной дилогии, вряд ли эта анимационная лента будет первостепенно развлекательной и безумно забавной. Скорее она вызовет немного иные эмоции и, словно сентиментальный вояж отправит вас в далекое прошлое. Хотя никому не избежать эксцентричных сюров, незатейливых шуточек, произнесенных космическим рейнджером с испанским диалектом. Миловидность визуального ряда придется также по душе каждому. А незаурядный модный формат хоть не наградит изображение особыми инновациями, которое выглядит и так довольно натуралистично, зато обеспечит грамотную игру света и тени, задействуют всевозможные CGI эффекты, которые радуют глаз. Но все эти нововведения и атрибуты современной индустрии не имеют значения и меркнут, когда перед тобой такое светлое и жизнерадостное кино.
Грустно оттого, что приключение, любимых сердцу героев, подошло к своему логическому завершению. Радостно, потому что каждая минута, проведенная в компании этих персонажей, была наполнена необычайной яркостью и добротой. Столь кристально искреннее произведение заставило на миг забыть все горести и печали. Анимационное чудо в полном объеме овладело внутренним совершенством и изумляющей красотой, чтобы вновь доказать главное. Бесконечность не предел!

Джон Лассетер — один из важнейших сказочников эпохи, наравне с Джоан Роулинг или Питером Джексоном, например. Он создал под маркой «Пиксара» и «Диснея» добрую половину лучших современных сказок, вообще, он создал современную анимацию, как она есть, сняв мультфильм «История игрушек», часть первую. Было это в далеком 1995 году, четыре года спустя вышла шедевральная «История игрушек 2», так что нынешнее продолжение трилогии вполне можно считать настоящим возрождением.
Начинается это возрождение печально — мальчик Энди повзрослел, его игрушки пылятся в ящике, а в ближайшем будущем их ждет незавидная участь — оказаться на чердаке. Впрочем, альтернатива окажется еще хуже, как покажут следующие полтора часа. Компании игрушек, по-прежнему возглавляемой храбрым ковбоем Вуди и астронавтом Баззом Лайтером, придется не раз сражаться, спасаться бегством, переживать разрыв и последующее воссоединение.
«История игрушек» снискала славу не столько за революцию в технологии, сколько за глубокую человечность и мудрость своего «игрушечного» содержания. Создавая продолжение, авторы брали на себя нелегкую задачу — «Большой побег» должен был оказаться не только технически безупречным (это-то как раз не так трудно, учитывая возможности «Диснея» и «Пиксара»), но и достойным своих предшественников по драме, юмору и тому невероятному ощущению возвращения в детство, которое они давали. Целая четверка сценаристов — сплошь «звездные» имена в мире анимации, кроме Майкла Арндта («Маленькая мисс Счастье») — поработала над этим на славу. «История игрушек», часть третья, по-моему, оказалась самой проникновенной, грустной и веселой из всех — хотя это, конечно, трудно себе представить до просмотра.
«Пиксар» не в первый раз сделал ставку на анимационную драму и не прогадал. «Большой побег» чем-то похож на прошлогоднего триумфатора под названием «Вверх» — та же абсолютно не детская серьезность за шутками, которых здесь немало, и фирменными «игрушечными» приключениями, а их еще больше. В этом мультфильме рассказывается не про игрушечный домик Кена, и не про «испанский режим» Базза, но про то, что даже самой замечательной «Истории игрушек» приходит конец. Это хороший конец. И в том смысле, что даже не хочется обсуждать технические достоинства Ли Анкрича («Корпорация монстров») или музыку от Майка Ньюэлла — «Большой побег» явно больше, чем очередной, хорошо сделанный мультфильм. И в том смысле, что одна из величайших анимационных историй нашего времени вправду заканчивается хорошо. Ведь «главное, что мы вместе».